Об Александре Михайловиче Алашееве в театре сохраняется особенно теплая, светлая и «живая» память. С кем бы ни доводилось о нем говорить, тут же лица собеседников светлели, появлялись грустно-добрые улыбки, и вспоминали все о том, какой это был прекрасный актер и замечательный человек, как помог, поддержал, вступился… И партнеры по сцене, и сотрудники цехов его любили и уважали.
«Помню, когда я только начала работать в костюмерном цехе и надо было провести первый спектакль, то конечно, очень волновалась, – вспоминает ныне художник-модельер театра Нина Сергеевна Барышева. – Спектакль был сложный, с переодеваниями. Стою за кулисами, переживаю, не знаю, куда что положить, как приспособиться… И тут Александр Михайлович говорит: «Вот это обычно кладут сюда, это – туда, и не волнуйся, я буду тебя заранее предупреждать, когда и на какую реплику надо быть готовой». И так весь спектакль мне помогал, подсказывал – не только по своей роли, а по всему спектаклю. И всё нормально прошло… Это был настоящий артист, очень культурный, интеллигентный человек».
«К молодым артистам он относился как к своим детям, – говорит актер Валентин Омётов. – Очень внимательно, бережно, и похвалит, и пожурит за дело... Очень добрый и очень порядочный был. И с прекрасным чувством юмора. Когда мы отмечали мой первый выход на сцену театра драмы (это был ввод в спектакль «Похожденияч г-на Ч.»), то Александр Михайлович подарил мне дезодорант со словами: «Артист – это профессия «потная»…
В готовящейся к изданию книге, посвященной 220-летнему юбилею театра, в отдельной главе рассказывается о заслуженном артисте России Александре Михайловиче Алашееве (автор – театровед Ирина Никитина):
«Природа наделила Александра Алашеева прекрасными внешними и сценическими данными: он был высок, красив, обладал музыкальными способностями, сильным, выразительным, богатым на модуляции голосом неповторимого тембра.
Со всеми приветливый, улыбчивый, щедрый на шутки и комплименты женщинам и готовый помочь, взбодрить, что-то посоветовать каждому из коллег, кто в этом нуждался. Он постоянно проявлял интерес к людям и ко всему, что происходило в театре, вникал в возникавшие споры и разногласия в труппе.

Выпускник Оренбургского филиала Школы-студии МХАТ, успевший поработать в Оренбургском и Воронежском драматических театрах, Александр Алашеев стал актером Горьковского театра драмы в 1968 году. Поначалу режиссеры видели в нем социального «героя нашего времени» и назначали на роли современников, так называемых «своих парней». Но в его репертуаре достаточно быстро появились классические персонажи. Причем в каждом из них исполнитель видел что-то неожиданное, стремился расширить традиционные представления об известных, казалось бы, героях.
По мнению театрального критика А. Алексеевой, Молчалин («Горе от ума» Грибоедова) в исполнении Алашеева «не труслив, не подобострастен, он очень точно ведет свою игру, заставляя «сильных мира сего» считаться с ним и признавать себе равным. Лакейство его – сплав внутреннего хамства и внешнего приторного лоска, под которым скрываются истинные намерения и чернота души».
В числе горьковских ролей на счету А.М. Алашеева Николай Скроботов из «Врагов» – «человек, поглощенный влюбленностью в самого себя, в казенной маске, надежно укрывающей его почти зоологический эгоизм», Черкун из «Варваров», который «откровенен и прямолинеен, убежден в своей правоте и пользе своей деятельности для человечества и ни с кем считаться не привык…, однако пасует перед человеческой сложностью». В числе более поздних горьковских работ актера – Тараканов в «Зыковых».
Запомнился зрителям Александр Алашеев в спектаклях по драмам Т. Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» (Брик) и «Трамвай «Желание» (Стэнли). Он создал и тонко стилизованный образ короля Людовика XIV в пьесе М. Булгакова «Кабала святош». Его граф де Гиш («Сирано де Бержерак» М. Ростана) – самый могущественный враг поэта и солдата Сирано – «надменен, сдержан и слишком умен… Аристократическое презрение его к Сирано – от социальной и человеческой несовместимости» (Селиверстова Г. Неистребимая человечность. // «Горьковский рабочий» от 16.12.1976).

Значительную часть репертуара А.М. Алашеева составляли роли в современных советских пьесах. И в каком бы образе талантливый актер ни выходил на сцену, он всегда был убедителен, ярок, глубок и верен традициям русского психологического театра.
В 1974 году Александру Алашееву было присвоено звание заслуженного артиста России.
В спектакле по пьесе И. Гаручавы и П. Хотяновского «День Победы среди войны», по словам художественного руководителя и главного дирижера симфонического оркестраНижегородской филармонии народного артиста России А.М. Скульского, «самому большому театральному обобщению подлежала роль Советской армии. Ее персонифицировал А. Алашеев, красавец-актер с безупречной выправкой, источавший обаяние, положительную энергию, непобедимую силу, способность преодолеть любые невзгоды. …Блистательно поставленная, ярко и темпераментно сыгранная роль Командира-победителя вызывала неизменные овации» (Репетиция оркестра. // «Вертикаль. XXI век», выпуск 46-й, 2015).
Со временем А.М. Алашеев все чаще стал появляться в характерных ролях, не скрывая, что его «привлекают разнообразие и яркая характерность, которая всегда есть в персонаже, если он хорошо выписан драматургом».
Александр Алашеев с удовольствием вспоминал работу с Романом Виктюком в 1987 году над образом Жданова в спектакле «Уроки мастера»: «Как тяжело я влезал в «шкуру» этого сталинского идеолога… Но работать с таким неординарным режиссером было истинным наслаждением!»

С азартом играл А. Алашеев Бруно Кречмара в «Камере обскура» В. Набокова. «Это личность, крупная личность, поэтому нас так и захватывают его переживания, и мы не в состоянии осудить его. Гибель же Бруно вызывает у нас сострадание» (О, ангел залгавшийся… // «Нижегородский рабочий» от 26.11.1993).
В каждой сыгранной роли, будь то Глаголев в спектакле «Прости меня, мой ангел белоснежный» по Чехову (1998), Губернатор в «Похождении г-на Ч.» М. Булгакова (2001), Алан в «Весельчаках» Н. Саймона и Тит в «Странной миссис Сэвидж» Дж. Патрика (2002) или Управляющий в комедии Р. Куни «№13» (2004), Александр Михайлович Алашеев был интересен и коллегам, и зрителям».







