Есть пьесы, которые не только любимы зрителями, но всегда желаемы и почитаемы, коль скоро они появляются в репертуарах театров. Волна постановок таких пьес, кажется, нахлынула на нижегородскую сцену начиная с прошлой весны. Сначала «Ревизор» в «Комедии», вот теперь «На всякого мудреца» в академической драме, а к лету, похоже, «Ромео и Джульетта» в ТЮЗе…
Я посмотрел в длинный-длинный список, кто на русской сцене играл Крутицкого в «МУДРЕЦЕ» и изумился, конечно: такая мощная актерская когорта, в которой и сам Станиславский, может быть не самый первый. В памяти моего поколения блистательная работа Евгения Лебедева в спектакле Г.А. Товстоногова в БДТ. Вот уж, кажется, ну все доведено до высшей точки искусства, а дальше… А дальше мы все равно приходим в зрительный зал в ожидании, предвосхищении, предчувствии наслаждения и радости переживания. Каково же актерам и режиссерам открывать в себе заново то, что хрестоматийно и имеет просто неподражаемые образы? Это, я вам скажу, задача задач.
Чтобы не растекаться мыслью по древу, скажу сразу: постановщик «Мудреца» в нижегородской драме Владимир Портнов со своим коллективом помощников ювелирно провел свой «корабль» среди рифов великих традиций исполнения пьесы.
Собственно, режиссер не мудрствуя лукаво ( наверное, пословица, составляющая название пьесы, тоже имела влияние) осуществил не без блеска два своих дела.
Первое. В моей формулировке, замечу, нет абсолютно ничего обидного для исполнителей. Портнов «отжал и отфильтровал» актеров драмы так, как редко кому удавалось на нижегородской сцене. С одной стороны, он всячески подчеркнул,
«подвел в образ» разные достоинства наших артистов, с другой- решительно отбросил сонм всяческих штампов и штампиков, которыми, как днище корабля ракушками, обросли артисты труппы.
Чудо происходит буквально на глазах. Валентин Ометов не первый год на сцене, и есть неплохие работы у него, но в «Мудреце» происходит –без преувеличения – как бы новое рождение артиста. Таким раскрепощенным и сосредоточенным одновременно, таким наполнено азартным мы еще Ометова не видели.
Елена Суродейкина в роли Турусиной – живая, с гибкой внутренней техникой и при этом отлично слышит партнеров ( раньше в небольшой партнерской «глухоте» можно было актрису упрекнуть).
Интересно перемешивает психологические линии образа Светлана Кабайло. Можно только порадоваться за такой внутренний слух на роль у актрисы. У Сергея Блохина в роли Городулина режиссер убрал, особенно в первой части роли, целый арсенал штампиков, актера просто не узнать, таким он неожиданно живым, реальным предстает в своей новой роли. И так я мог бы сказать буквально о каждом исполнителе в «Мудреце». Владимир Портнов поработал с актерами роденовским способом- освободил их от лишнего груза напластований не всегда только положительно оцениваемого ремесла. Освободил их для живого духа игры.
И это второе, что сделал постановщик «Мудреца». Вообще, Портнов из поколения семидесятников, которые в театре поняли одну важную вещь. Был «большой стиль»: выходил на сцену актер, говорит, потом садится на стул, говорит, потом встает и уходит. Вся мизансцена. Вот те, с кем он пришел на сцену, ставил свои лучшие московские спектакли, были искренно убеждены, что такой театр нам не нужен. Режиссер Портнов всегда владел искусством мизансценических простроек, мизансценических игр, в которые с головой окунал актера. В своей новой и последней работе, в «Мудреце», он добивается своих любимых кондиций. И те, кто любит такой театр, а таких зрителей, по-моему, большинство, будут в новом спектакле наслаждаться целой вереницей мизансценических положений.
Да, но я чувствую, что строгий читатель этих строк уже приготовил для меня главный вопрос : « А про что же все-таки этот новый «Мудрец»?» Господ, которых интересует прежде всего идейно-концептуальная сторона дела, спектакля, все же успокою, Новые тона в старой и будто бы зачитанной и переигранной (да в каких образцах!) пьесы тоже найдены. Владимир Портнов сделал большие усилия, чтобы уйти от театра, где акцент падает на социальные характеристики, социальные маски. Они, конечно, есть, куда от них уйти-то? Но вот в дневниках Георгия Свиридова я прочитал только что : «Русская культура неотделима от чувства совести, Совесть- вот что Россия принесла в мировое сознание». Мысль очень тонкая. В конце концов, ретроград, консерватор, либерал, революционер, мракобес, мистик и так далее_ все находится под «козырьком совести», когда она есть.
Портнов никого не выделяет в «Мудреце» по социальному признаку. Все люди - и богачи, и бедняки. Все могут быть любимы и прощаемы за совершенные грехи. Но вот когда люди бездумно тратят годы на ничто, на бессовестную жизнь, тогда и случаются истории, подобные той, которую рассказал А.Н.Островский в «Мудреце».
В.Портноы выстраивает спектакль по «совестливой» линии. Живут себе всякие крутицкие, мамаевы, городулины таким крепко спаянным кланом, вроде нынешних обитателей Рублевки. Живут и в ус не дуют. Мамаеву время девать некуда. Крутицкий «застрял» во временах Очакова и покоренья Крыма. Городулин, как цирковая лошадь, гарцет по Москве… И вдруг какой-то фендрик- одуванчик, какой-то клон Иванушки- дурака, какой-то розовенький мальчик-с-пальчик с кем попало врывается в устойчивые орбиты вращения влиятельных тел «Мудреца».
И конфуз, господа! Да еще какой, город чуть не рушится, так мальчик- фендрик готов разбушеваться. Будя, приведут его в шумный формат. И покатится дальше развеселая жизнь, от Владивостока до Куршевеля с двадцатью пятью добрыми девушками на чартерном авиаборту. «А скучно жить без совести, господа!» - может быть, кто-нибудь подумает, не в мамаевском кругу, конечно, а среди нас, собравшихся в зрительном зале.
Бывает, что случаются совсем неплохие спектакли, но безоговорочной поддержкой зрителей они, по разным причинам, не пользуются. Мне кажется, в академической драме появился спектакль, который публика примет с энтузиазмом. Он свеж по актерским краскам, сохраняет светлые и душевные интонации пьесы, наполнен юмором, и, что важно, в нем постановщик демонстрирует два своих «тайных» оружия.
Прежде всего постановщик собрал вокруг работы над «Мудрецом» очень неплохую молодую команду соавторов: сценограф Виктор Шилькрот, художник по костюмам Наталья Белова, композитор Ави Беньямин. И самое главное. Как опытный постановщик, а эта работа сродни ювелирной, Владимир Портнов отгранил и увенчал выстроенную им композицию тонкой- других слов просто нет- ролью Крутицкого в исполнении Георгия Демурова. Сыгранная вся в мягком регистре, она так замечательно индивидуальна, переполнена юмором, чувством, в котором больше теплоты, чем всего остального, что вроде бы и невероятно для этого героя.
Крутицкий оказывается своеобразным камертоном спектакля, который, по-старому сказать, дает тон всей постановке.
«На всякого мудреца довольно простоты» в Нижегородском академическом театре драмы – спектакль, где играют легко и бодро, актеры выглядят свежо и ново, где даже неудачи и промахи не столь заметны, чем обычно. Предсказать нетрудно: это спектакль, который зрители полюбят.
( «Нижегородские новости». 21 февраля 2007г. )
