(Нижегородский театр драмы, «Ваш выход!», режиссёр Алла Решетникова)

«Ваш выход!» – веер анекдотических историй, собранных Аллой Решетниковой из произведений А. Чехова, А. Аверченко, Л. Андреева и других. Классическая эпоха рубежа XIX-XX вв. представлена на сцене винтажным деревянным реквизитом и титрами на экране, воссоздающим атмосферу синематографа. Визуальность постановки минималистична и воздушна. Перебивки между сценками (а всего их семь) решены оригинально в виде танцевальных номеров с необычной и изобретательной хореографией, обыгрывающей разные грани эпохи Серебряного века: и маргинальность, и манерность, и игры в «народность». За этим танцевальным сюжетом стоило бы последить особо: его главная функция – предварять очередной эпизод. Но, возможно, и сам по себе он тоже рассказывает историю? В любом случае мужской квартет, лихо скачущий на сцене, вам запомнится и подарит веселье, а выход дивы станет своеобразной провокационной кульминацией.

Спектакль довольно четко делится на два действия. И первое настольно насыщенно и свежо, что невозможно оторвать взгляд от происходящего. В нем четыре эпизода, стремительно, по нарастающей развивающих метасюжет постановки и объединяющих совсем разных авторов. Это и А. Чехов (рассказ «Дипломат») с предсказуемо смешным сюжетом о бренности всего сущего (прекрасный дуэт О. Шапкова и А. Хореняка), и А. Аверченко («Телеграфист Надькин») – с акварельно-изящной философской зарисовкой на тему солипсизма (менее выпуклый в плане актерской игры эпизод, однако продолжающий все тот же мотив бренности бытия… с замечательным хореографическим номером и атмосферой загадочного, «неотмирного»), затем «Красивая женщина» Аверченко – все та же мысль об иллюзорности наших желаний, воплощенная в пластичной игре А. Сучкова, и, наконец, неожиданно гомерически-смешной Н. Некрасов с его «Осенней скукой» – яркое, искрометное проживание на сцене одной бессонной ночи во главе с блистательным С. Блохиным, казалось бы, созданным для этой комичной роли в уютном полосатом халате, сделавшим из некрасовского Ласукова, худенького сморщенного старичка, настоящего полнокровного самодура в духе замоскворецких купцов А. Островского.

Все эти разноплановые юморески на разные лады говорят нам о том, что нет ничего постоянного, мир меняется, все отнюдь не вращается вокруг нас, окружающая действительность совсем не похожа на наши мечты, и, конечно же, лучше жить «здесь и сейчас», принимая реальность такой, какая она есть. Посмеется ли зритель над наивным философом Надькиным или задумается о той красивой условности, которую создает театр – и актеры, и публика, – пусть ненадолго, но забывая о проблемах жизни вне зрительного зала? Узнает ли себя в образе незадачливого супруга, высматривающего в бинокль собственную жену, или в образе беспокойного помещика, который ищет любой способ развлечься и не гнушается никакими средствами, ведь главное – победить скуку?..

Второе действие состоит из трех эпизодов, которые постепенно готовят нас к финальной, довольно многолюдной сцене. Связь между актами воплощена все в том же полосатом барском халате, который перекочевал из некрасовской пьесы в рассказ А. Чехова «На чужбине». Это чудесный дуэт С. Блохина и А. Сучкова о разности культур, об особенной «русской душе» и ее столкновении с инаковостью, например, с душой французской… Идеи солипсизма, иллюзорности восприятия во втором действии раскрываются с новой стороны: как через собственный «эгоизм» восприятия пробраться к другому? Как создать диалог с другим? Как научиться слушать друг друга? Потребность договариваться, прорываться к другому несмотря ни на что прослеживается так или иначе в последующих эпизодах. В рассказе «Катенька» Н. Тэффи это диалог поколений, где главная героиня в исполнении озорной, почти как Пеппи Длинныйчулок, М. Львовой «разговаривает» с маменькой любыми подручными средствами – неотправленными письмами или пантомимами. В финальном эпизоде «Монумент» по Л. Андрееву – это социальный полилог, размышление о роли культуры с точки зрения властей и обывателей… Хулиганская фигура Пушкина, ожившего памятника, в исполнении П. Ушакова напоминает нам о том, что размышления Л. Андреева актуальны до сих пор: нередко форма затмевает содержание.

Впрочем, этого совсем не скажешь о премьере «Ваш выход!». Постановка оказалась свежей, оригинальной, самобытной и очень веселой.

Елена Савенкова