|
«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра, место встречи театралов и профессионалов. Возраст значения не имеет! Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие? Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться. «Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых мы попытаемся узнать о театре что-то новое… |
|
Около 60 человек пришли на первую встречу Клуба «Театральный перекресток»! Театр, честно, не ожидал… Но счастлив! Театр - это, конечно же, прежде всего люди – инициаторы и организаторы встречи: директор театра Борис Петрович Кайнов, главный режиссер Вадим Иосифович Данцигер, заместитель директора по организации зрителя Марина Александровна Комиссарова. И все, все, все, кто открывали этот Клуб три года назад, и кто продолжает его вести для всех поклонников театра сегодня. А это руководитель литературно-драматической части Тамара Егоровна Яровикова и начальник отдела маркетинга Елена Востокова. БУДЕМ ЗНАКОМЫ!
Мы надеемся, что интерес к Клубу будет только подогреваться нашими встречами…
«Гвоздем» первого «заседания» Клуба был главный режиссер театра Вадим ДАНЦИГЕР. Именно он оказался на перекрестке: вопросов, пожеланий, замечаний (!).
- Ва
дим Иосифович, как вы считаете, должна сохраняться вокруг театра, в частности, вокруг Артиста некая тайна. Некоторые артисты очень активны нынче в соцсетях. Читать, безусловно, интересно. И даже что-то новое узнаешь о театре, о тех или иных спектаклях.
дим Иосифович, как вы считаете, должна сохраняться вокруг театра, в частности, вокруг Артиста некая тайна. Некоторые артисты очень активны нынче в соцсетях. Читать, безусловно, интересно. И даже что-то новое узнаешь о театре, о тех или иных спектаклях.
- На самом деле, театр это настолько многогранная конструкция, что если вы будете знать мнения всех: от директора до актера, это будет лишь маленькая часть всего того, что вмещает в себя театр. Театр искусство коллективное. Одно мнение либо впечатление, либо ощущение – даже человека театра - это всего лишь один из ракурсов. А ракурсов бывают тысячи. Не скрою, мне тоже интересно читать мысли и артистов в том числе. Порой они в жизни этого не скажут. Но, повторюсь, это маленькая толика.
- Что в театре делается для привлечения публики?
- Сказать, что есть конкретный механизм, нельзя. Я точно знаю, что спектакль должен быть интересным, качественным. Говорю сейчас с позиции именно режиссера. Во-вторых, тема спектакля должна быть близка людям.
Понятно, что у каждого режиссера свои методы. Но я, к примеру, не сторонник использовать, что называется, запрещенные приемы. Мне не очень нравится это словосочетание. Но пошлые приемы мне неинтересны. Я так воспитан. Мне кажется, что театр – искусство, которое достойно более сложных и осмысленных приемов для привлечения зрителей. И это будет интересно и увлекательно. В этом я уверен.
Главное – правда. Честность. Вообще, задача режиссера спровоцировать творческий процесс. Для этого он сам, безусловно, должен быть увлечен этим текстом, темой. Спровоцировать, чтобы даже, к примеру, уставшие артисты включились. А дальше – не мешать. А иногда и сдерживать (улыбается).
- Вы смогли бы пойти на риск и поставить пьесу, написанную совсем недавно? Которую, например, вообще еще никто не ставил?
- Я как раз сейчас репетирую такую пьесу, написанную Ольгой Михайловой полгода назад, - «История одного преступления».
Конечно, мне интересна тема. Режиссер все равно является неким проводником между реальностью и спектаклем, образом. И задача режиссера почувствовать актуальность пьесы. Но это не по принципу: утром в газете - вечером в куплете. А актуальность философскую. Режиссер должен чувствовать, ощущать время.
«История одного преступления»… Это философская притча. Любимый мой жанр. Сложный. С другой стороны, он развязывает мне руки в плане временного приема.
В пьесе два параллельных сюжета. История русской бабы, совершившей убийство, и диалоги Столыпина с Толстым. Они связаны между собой… Но эти две параллельные линии – власть и народ – никогда не пересекутся. Два сюжета как две рельсы... Не буду рассказывать сюжет. В январе премьера.
Но мне кажется, это актуальная тема. Она близка мне. У автора замечательное чувство юмора. И это такая многоуровневая пьеса с точки зрения восприятия.
- Одно дело премьерный спектакль, другое дело, когда спектакль идет долго. Недавно прочитала мнение зрителя о моем любимом спектакле «Мещане»… Вы – режиссер-постановщик. Мнение такое… почти разгромное. Зрительница видела спектакль во время фестиваля им. М.Горького. Мне даже показалось, что мы видели два разных спектакля.
- На самом деле, это нормально: кому-то нравится, кому-то нет. И один спектакль не показателен. Соглашусь, может быть, это был не самый лучший спектакль… Хотя ниже какого-то уровня он не упал. Это невозможно.
Зачем нужен постановщик? Правильно собрать спектакль. В прямом смысле - как конструкцию. И разобрать в плане действенного анализа. Да, спектакль потом начинает жить своей жизнью. Это живой организм. Один спектакль не похож на другой. Постепенно он обрастает дополнительными слоями, может быть, приобретает иное дыхание. И это естественный процесс взросления спектакля.
- Существует мнение, что спектакль «Мещане» несколько затянут? Надо ли идти на поводу у зрителя и что-то менять в спектакле?
- В каждом конкретном случае индивидуально. В мою актерскую бытность в театре Советской Армии спектакль «Дама с камелиями» шел четыре с половиной часа. Режиссер несколько раз подсокращал спектакль. И в итоге он шел 3 часа.
Что касается «Мещан»… Ну, это Горький, друзья. Пьеса длинная. Она была сокращена почти на треть. Уайльд три с половиной часа, наверное, перебор. Есть специфика автора. И если вы как зритель идете на Горького – надо запастись терпением. А что делать? Есть автор, есть темы – где надо потратить время…
Я с текстом работаю с уважением. Большое удовольствие получаю от работы с авторами. И с современными в том числе. Работал с Гориным, с Гуркиным. К сожалению, уже ушедшими…
Репетировал пьесу Гуркина. Чувствую, уходим за три часа. Внутри есть свой хронометраж спектакля, его темпо-ритм. Звоню Гуркину: «Можно я вот тут сокращу?» Гуркин: «Ну, ты нахал. Сокращай, но покажи». Сокращаю. Он, естественно, спрашивает: «Почему?». И я понимаю, что ему это важно. Важны эти текстовые, к примеру, повторы. Но объясняю ему, что я смогу эти важные для него в тексте повторы избежать, а необходимые акценты сделать с помощью режиссерских приемов.
Если это классика, то автору уже не позвонишь… Но возьмем Мольера. У него очень много повторов. Это было другое время. В этом была необходимость. Сейчас зрителю не надо несколько раз повторять одно и то же.
- Вадим Иосифович, что нас еще ждет в этом сезоне? Может быть, есть уже планы на следующий.
- В этом сезоне четыре премьеры. Одна уже состоялась: спектакль «Опискин» по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Автор инсценировки и режиссер Валерий Саркисов. Следующая премьера 12 декабря. Спектакль «Метод Гронхольма» по пьесе современного испанского драматурга Жорди Гальсерана репетирует сейчас Александр Сучков. Про «Историю одного преступления» уже рассказал. После этой премьеры сразу приступаем к репетициям музыкального спектакля. Это «Опера нищих» Джона Гея.
Четыре спектакля в сезон это, конечно, мало. Надо хотя бы шесть… Чтобы артисты все были заняты, названия разные, разные по жанрам спектакли. Планов на самом деле много… Сейчас веду переговоры с Леонидом Ефимовичем Хейфецом. Не только потому, что он мой Мастер (я учился у него). Это режиссер высокого уровня. Мэтр. Появление его спектакля в репертуаре нашего театра - это было бы замечательно. И для актеров, и для зрителей. В театре им. Вл.Маяковского совсем недавно состоялась его премьера - «Цена» по Миллеру. Будете в Москве – пробивайтесь на этот спектакль. Очень советую.
Есть режиссер, который близок мне по духу… Это Родион Овчинников. С ним разговариваем. У него тоже плотный график. Посмотрим… Идей, мыслей, планов действительно очень много. В репертуаре должны быть разные спектакли: и психологические, и экспериментальные. Артистам необходимо работать с разными режиссерами.
По поводу эксперимента… У нас есть идея открыть небольшую экспериментальную площадку. Свободную площадку, так мы ее называем. Свободную – от предрассудков, комплексов, правил. Здесь режиссер выбирает то, что именно он хочет сейчас поставить. Что его волнует, что ему интересно. Количество мест будет ограниченное. Думаю, что нашему театру необходима такая площадка.
- Что вы можете сказать зрителю, который один раз пришел в театр, ему не понравился спектакль, и он решил больше не приходить?
- Девушка подходит к подруге и говорит: мне не понравился этот парень, больше вообще с парнями не буду встречаться. Это примерно из той же оперы. Театр очень многообразен. Думаю, вы сможете в этом убедиться на примере нашего театра. А клуб «Театральный перекресток» поможет вам в этом разобраться.
Думаем, что это не последняя встреча участников клуба с главным режиссером театра. В этом сезоне у Вадима Иосифовича две премьеры. Есть повод для новых встреч!
Что же такое «Театральный перекресток»? Для чего он создан? Об этом ребятам рассказала завлит театра Тамара Егоровна ЯРОВИКОВА:
- Есть такое понятие «театральные люди». Они, конечно, любят театр, актеров, смотрят спектакли, но театральный человек может в полной мере считаться таковым, если и театр тоже «полюбил», принял его. Ведь театр – это особый, очень сложный мир, который принимает далеко не каждого. И очень хотелось бы, чтобы мы вместе с вами становились настоящими театральными людьми.
Будем встречаться, обмениваться мнениями, обсуждать просмотренные спектакли, узнавать театр. Хотя его прелесть именно в том, что он все равно остается загадкой, тайной. В дореволюционном театре антрепренер, приглашая артиста на определенное амплуа (благородного отца, героини, героя-любовника, резонера и т.д.), заключал с ним контракт, некоторые пункты которого покажутся нам сегодня несколько странными, даже смешными. К примеру, «героиня» не имела права ходить в булочную, потому что Джульетта не может покупать ситный. Таинство театрального действа не должно раскрываться, «снижение образа» - как это возможно?! Александр Островский писал, что в обществе отношение к актеру иное, чем к купцам, - и это правильно.
Конечно, актер – главное лицо в театре, и мы обязательно будем встречаться с актерами. Но «сближение» с театром, попытка его более глубокого постижения предполагают и другие аспекты, без которых наше знание и чувствование останется неполным. И поэтому мы решили постигать профессиональный театр через его профессии. Будем приглашать на наши встречи людей самых разных театральных профессий: гримеров, художников по костюмам, сценографов, реквизиторов, бутафоров, художников по свету, композиторов и т.д. Всех тех, кто работает над спектаклем. Надеемся, что из диалогов с ними, из нашего доверительного общения мы с каждым разом будем больше узнавать о театре, узнавать что-то новое и интересное. И тогда уже на другом уровне станем смотреть спектакль, разбираться в нем, оценивать и… еще больше полюбим театр, потому что узнаем главное – его людей.
В этом сезоне мы встречаемся с вами впервые, хотя Клуб работает не первый сезон. Я вижу знакомые лица, но много и тех, кто первый раз участвует в этом проекте. Мы очень рады встрече с вами!
Сегодня мы будем смотреть спектакль «Саломея» по пьесе Оскара Уайльда (режиссер Искандэр Сакаев). Спектакль для нашего театра необычный… Как вы понимаете, «Саломею» мы будем обсуждать на нашей следующей встрече - и акцент хотим сделать на сценографии, поэтому просим обратить внимание именно на оформление спектакля, даже приготовили для вас некоторые вопросы... Разумеется, это не значит, что надо сосредоточиться только на поисках ответов на эти вопросы. В спектакле нет главного и неглавного, в нем важно всё, но давайте попытаемся понять, как сценография работает на общую концепцию спектакля, помогает ли она актерам, дополняет ли заложенные в спектакле смыслы…
18.30 – начало спектакля. Фойе опустели. На сцене «Саломея»…
Следующая встреча «Театрального перекрестка» состоится 6 декабря в 16.30. И начнется она с «Саломеи»… Порассуждать об этом спектакле мы попробуем с его сценографом, главным художником театра Борисом ШЛЯМИНЫМ.
До следующей долгожданной встречи в «Театральном перекрестке»!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
