|
«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра,
место встречи театралов и профессионалов.
Возраст значения не имеет!
Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие?
Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться.
«Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых
мы попытаемся узнать о театре что-то новое… |
|
Такой «горячей» встречи в рамках клуба «Театральный перекресток», пожалуй, еще не было. Руководитель литературно-драматической части Тамара Егоровна Яровикова на этот раз предложила участникам клуба обсудить и разобрать одну из рецензий на спектакль в постановке Родиона Овчинникова (г. Москва) «Три романса о любви», чтобы в дальнейшем попробовать самим ребятам попробовать свои силы в этом жанре – театральной рецензии. Но одноклубники так увлеклись воспоминаниями о самом спектакле, что о рецензии забыли…
Каждый хотел высказать свое мнение, поделиться своими эмоциями и ощущениями. При этом, - наверное, впервые в Клубе, - и солидарные с мнением коллеги, и оппоненты с трудом сдерживали себя, чтобы не перебить говорящего. Реплика за репликой. Страсти накалялись…
- Мне в самом начале спектакля не совсем понравилась сценография. До финала я так и не разобралась, почему все-таки такое сценическое оформление: решетки, лестничные клетки… Но актерская игра настолько увлекла, что про сценографию забываешь. И это не помешало следить за героями всех трех историй.
- О любви или о не любви спектакль? Тема-то вечная. Главное, что люди хотят любить, ищут любви. Спектакль и об одиночестве человека в этом мире. И мне все-таки кажется, что в спектакле персонажи нашли свою любовь…
- А я не увидел любви в спектакле.
- Это любовь. Причем настоящая любовь.
- Абстрактная решетка и абсолютно реальные предметы быта того времени. И я так не понял стилистику спектакля. То ли это фарс, то ли поклеп на советскую действительность…
- Почему поклеп?
- Он любит советскую действительность?
- Он отражает ее.
- У нас разные советские действительности были. Декорации понравились. А вот музыкальное оформление. Кто слушал тогда Эдит Пиаф? Разве слушали?
- Да!
- А музыкальная тема в последней истории откуда? (прим.: «Зеленые рукава» - знаковая композиция неформальной волны того времени).
- Девочка необычная в третьей истории. Ей всего 16 лет. Она слушает не ту музыку, которую слушает все. Особенная девочка…
- В каком жанре поставлен спектакль? В программке – лирическая комедия. Разве это лирическая комедия? Режиссер говорил, что все три истории в разных жанрах: мелодрама, фарс и притча. Зачем их надо было объединять? Трех разных авторов.
- Есть общая тема, которая объединяет три истории: недолюбленность. Предчувствие, ожидание любви. Что ж тут не понятного?! А люди все разные, и любят по-разному.
- Ну, если только предчувствие. При этом во всех трех историях пробивается «социалка». Опять социальные темы.
- А что в этом плохого: в том, что видны социальные проблемы того времени?
- Может быть, и ничего. Актуально ли это сейчас? Зачем брать драматургию 40-летней давности?
- Дважды смотрела спектакль. И дважды плакала на второй и третьей историях. Очень трогательные персонажи. Спектакль светлый, добрый. И каждый, наверное, увидит себя в какой-то из этих историй. Убедительная актерская игра. И смешно, и грустно.
- Тоже дважды смотрела спектакль. Понравилась больше всего первая история. Мне кажется, это очень жизненно. Люди ищут свою любовь. И он ищет любовь, и она. Бабник ли он? В финале понимаешь, что – нет. И ни о каком времени не думаешь. Все эти три истории происходят и сейчас. Одиночество – вечная тема. Поиск любви – вечная тема.
Во второй раз ушла с третьей истории. Лично для меня дико, когда 16-летняя девочка влюбляется во взрослого женатого мужчину. Да и мужчина ведет себя в этой ситуации, мягко говоря, не по-мужски. Он ведет двойную жизнь. Боится ответственности.
- Все мужчины в этой постановке пугливы.
- А они такие и есть…
- А в чем ответственность этого мужчины? Ведь разбить сердце нелегко. А как потом эта девочка жить будет? Мне кажется, тут не все так просто.
- Очень понравился спектакль. Ощущение, что все эти люди живут на одной лестничной клетке. Да, мужчины слабы. А женщины сильнее – и тогда, и сейчас.
- Мне кажется, то, что происходит на сцене, сильно расходится с названием. И с определением жанра. Романс – это тонкое, лирическое, пронзительное начало.
Этого нет на сцене. Есть попытки лишь в третьей истории.
- Есть и тонкость, и пронзительность. А главное, что есть любовь.
Примерно так проходило обсуждение спектакля «Три романса о любви», спектакля, который сразу же стал одним из посещаемых в театре драмы.
Примирила всех… Татьяна Васильевна Цыганкова, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Нижегородского театрального училища:
- Если честно, не очень люблю, когда все начинают упираться в проблему жанра. Жанр - это вещь пластическая. Лирическая комедия? Возможно. Но это не романсы точно.
Все три истории объединены общей темой. И она заметна. Явно выраженная.
Да, все три текста написаны давно, в советское время. И это время ощущается в спектакле. Конечно, социальные проблемы тут явно выступают. Они к месту. Именно они и заставляют размышлять.
Существуют быт, рутина, нищета советской жизни. Это так. Это было. От этого нам никуда не деться. Может быть, некоторые из нас не хотят этого осознавать, потому что некоторые из нас в то в время были молодыми…
Рутина и… все равно тоска по любви, желание любить. И вместе с тем неумение любить. Вот это и трогает в спектакле.
«Любовь» - гениальная пьеса Людмилы Петрушевской. Однажды актер, режиссер Олег Ефремов приезжал к нам в Нижний Новгород. И я помню, как он мне тогда сказал: появился такой талантливый драматург – Людмила Петрушевская, у нее такое ухо, она слышит все и может это талантливо и художественно передать.
Социальный фон в первой новелле, может быть, не угадывается молодыми зрителями, но он прописан. Да, секса в Советском Союзе не было. Девушка, которая выходит замуж, должна быть честной. Многие жили в однокомнатной квартире или в коммунальной. А это значит – от постели молодых до постели матери один метр. Это все давило на людей, это пресс. И сценография такая же в спектакле.
И представьте себе. Два молодых человека. Мать вынуждена уйти. А это все наша жизнь. Это реальность. Мария Мельникова (Света) – талантливая актриса. Она все играет точно. Ее героиня всегда любила Толю. Отсюда ее бесконечное и назойливое: а ты меня любишь, а ты любил ту девушку, почему ты на мне женился, если не любишь и т.д. Это ревность. С одной стороны, она обрела, о чем мечтала, а, с другой стороны, у нее страх. И эта однокомнатная квартира, и мама рядом… Но она любит. Неумело, потому что никто не учит.
Валентин Омётов (Толя) создал замечательный тип комсомольца того времени. «Мне надо, чтобы подходила», - повторяет он. Он плохо говорит, говорит штампами. Не умеет выражать свои чувства. А чувствует гораздо больше и богаче… Можно умиляться этому… На самом деле, это ужасно. Это обворованные люди, которые не имели возможности жить свободно. И Мария Мельникова, и Валентин Омётов все это передают, играют. На них будто короста. Но они инстинктивно берутся за руки и убегают вместе. Становятся чуть свободнее…
Заслуженная артистка России Тамара Кириллова (мама Светы) - одинокая женщина. Был ли у нее муж или нет, мы не знаем. Она родила. Дали ей эту комнату, наконец. И жили они вдвоем. Но она – одинокая женщина. Она вошла в комнату с самыми разными чувствами. Это и унижение, и зависть к дочери. При этом героиня Тамары Юрьевны понимает все: она желает счастья дочери, а тут - квартира, неизвестно, что за парень… Кириллова все это играет!
Первая история очень тонко сделана.
«Пришел мужчина к женщине» - вторая история. И снова наша действительность. Мужчин мало. Женщины одиноки, поэтому они становятся такими инициативными. Заслуженный артист России Юрий Котов играет в стиле гротескового лицедейства. И он точно это делает. Виктор Петрович – нелепый человек, с неудавшейся жизнью, может быть, воспитанный только мамой (а это уже отдельная категория мужчин). Вероника Блохина (Дина Федоровна) тоже одинока. Да, она ведет его. Тем не менее, финал все поставил на места. Жажда общечеловеческого у них обоих.
«Рудольфио» - третья история. Признаюсь, я не люблю этот рассказ. Но… Замечательно, что именно эта новелла стала завершающей в спектакле. Она о чистой любви, еще не испорченной бытом. Он (Иван Старжинский) – в рутине, быт его съедает. Когда он встречает ее (Анна Сучкова), он в недоумении. Он уже не понимает, как это возможно: вот так влюбиться в незнакомого мужчину. А Она находится в том возрасте, что жизненные условия еще не испортили ее. Она живет светлыми, чистыми чувствами. К сожалению, у нее все впереди… А пока жажда любить. И она влюбляется.
По-моему, спектакль своевременный. И мне очень приятно, что вы – молодые люди – так тонко и глубоко прониклись им.
