12 марта Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького представил на суд публики премьеру спектакля по пьесе Ясмины Реза «Бог резни». Эта комедия известной актрисы и драматурга удостоена престижной премии имени Лоуренса Оливье. Фильм Романа Полански «Резня», снятый по этой пьесе, стал фаворитом критиков на Венецианском фестивале. На Бродвее состоялось 452 показа этой пьесы. Сколько будет их в Нижнем Новгороде? Вопрос не в этом…
Разговоры родителей среднего возраста
На первый взгляд история незамысловата и проста – подрались два подростка, и их родители собрались, чтобы выяснить отношения. Это происходит повсеместно в любой стране и с любыми людьми. Но это только на первый взгляд. Ведь не зря многие театры мира поставили эту пьесу, которая переведена на 35 языков.
Во время разговоров родителей поднимаются важные для всех темы – семейные отношения, понимание и взаимопонимание между мужчиной и женщиной, принятие друг друга, притворство и фальшь, боязнь или уже невозможность быть искренними и естественными, быть самими собой – именно это и привлекло режиссёра Леонида Чигина к пьесе, которая предлагает и посмеяться над собой, и поплакать над своими «разбитыми мечтами».
Итак, на сцене две семейные пары. Кстати, о сцене: художник-постановщик спектакля Борис Шлямин нашёл очень точное сценографическое решение. Кресла, вдоль стены шкаф и маленький журнальный столик – эта лаконичность очень соответствует современности и не отвлекает от основной особенности пьесы. Это столкновение и борьба характеров, через раскрытие которых и развивается само действие. А характеры выписаны автором блестяще и актёрски поданы вполне убедительно.
Ален, прожжённый высокооплачиваемый адвокат, настолько увлечён своими процессами, что не расстаётся с мобильным телефоном, который звонит чуть ли не ежеминутно. И он, этот телефон, дороже герою, чем и воспитание сына, и жена Аннет, которая находится на грани нервного срыва. И есть из-за чего – дом, сын и хозяйство – на ней. А ей, как и любой женщине, хочется внимания и заботы. И в конце концов хочется быть слабой. Интересно актриса Светлана Кабайло ведёт свою героиню от первоначальной сдержанности к якобы случайной тошноте, от тотального соглашательства к эмоциональному женскому манифесту: мужчина должен быть мужчиной. Потому что женщина имеет право быть слабой. Быть женщиной.
Вторая героиня – Вероника в исполнении Ольги Береговой – от «эфемерного создания», увлечённого искусством и заботящегося исключительно об африканских проблемах, приходит к простому и трепетному чувству – чувству матери, щебечущей с дочкой по телефону про судьбу хомячка. Вообще распределение ролей вполне удачно и каждый на своем месте: и Сергей Кабайло в роли адвоката, и Николай Игнатьев – продавец всего на свете Мишель.
Смех во втором акте
Интересную роль в постановке играют мультимедиа – они не иллюстрируют действие, как это бывает обычно, а предвосхищают события. Львиная стая, стремительно передвигающаяся в рамках экрана, показывает, что эти милые интеллигентные люди, мирно и спокойно обсуждающие своих детей, переводя разговор то на тюльпаны, то на живопись, готовы к серьёзной схватке. А дуэль двух баранов, столкнувшихся лбами, говорит о том, что вот-вот состоится настоящая дуэль характеров, систем воспитания и мировоззрений: адвокатов и менеджеров, художников и торговцев, мужчин и женщин. И в этой схватке, доведённой до абсурда, победителей нет и быть не может. Есть только (впрочем, не так часто) смех зрительного зала. Потому что это комедия. А на комедии так положено. Но…
Зритель всегда прав и в театр приходит не для того, чтобы реагировать, как положено. Весь первый акт зрительный зал театра был тих. И тишина эта связана была, скорей всего с недоумением – почему не смешно? И, конечно же, с ожиданием того, что вот-вот что-то случится. Но в этот раз так ничего и не произошло, кроме того что просто закрылся занавес. И дело тут не в том, что французская драматургия такого рода гораздо более статична, чем фееричные комедии положений, так любимые нижегородским зрителем. Смею предположить, что режиссёр-постановщик так и не нашел «ключ» к этой пьесе. А не найдя яркого режиссёрского решения, которого так все ждали, обошёлся просто мизансценированием. Грамотная, хорошо выверенная, но это всё-таки – разводка, и спектакль своего образа не имеет.
Во втором акте всё прошло полегче и повеселей – актёры, что называется, «разыгрались», и зрители благодарно аплодировали и шуткам, и всему, что их радовало или трогало. А вот примут ли они его, сделают ли своим «любимцем»?
Елена МИНСКАЯ
