В этом году у актрисы Нижегородского академического театра драмы народной артистки России, лауреата премии Нижнего Новгорода и премии имени Н. И. Собольщикова-Самарина Маргариты Порфирьевны Алашеевой – двойной юбилей: 75 лет со дня рождения и 55 лет служения искусству театра. «Патриоты Нижнего» встретились с замечательной артисткой, чтобы узнать, насколько изменились современный зритель и театр, а также о том, какую роль репетирует Маргарита Порфирьевна к своему бенефису.
– Маргарита Порфирьевна, за 55 лет вами сыграно около двухсот ролей. А с какой роли вы начали свой профессиональный путь на сцене?
– Ещё во время учёбы в студии при театре драмы нас, студентов, постоянно занимали в массовых сценах. Главным режиссёром тогда был Меер Гершт, и мы выходили в его спектаклях в великолепных массовых сценах, которые совершенно справедливо массовыми не считали. Это был талантливый, неординарный режиссёр – он прекрасно чувствовал и форму, и образ всего спектакля и каждой роли. Он работал «с показа» – и через внешнее движение, повторы мы начинали постигать внутреннее содержание. Вот с этого я и начинала. Конечно, это была хорошая школа. А моими непосредственными учителями были Николай Александрович Левкоев и Вацлав Янович Дворжецкий, эти замечательные артисты и педагоги очень много мне дали. Ну, а первая по-настоящему большая роль – это, конечно, Наташа в спектакле «104 страницы про любовь» у Ефима Давыдовича Табачникова. Это была отправная точка, это был «мой режиссёр» именно такого психологического плана. Мы сыграли этот спектакль сто раз, вот такой был необыкновенный у него успех, это было событие.
– Какая роль доставила вам наибольшее творческое удовольствие?
– Их много. Например, роль Елизаветы в спектакле «Ваша сестра и пленница» Разумовской в постановке Семена Эммануиловича Лермана. Бывает так, что ты не готова к роли, и начинается напряжение, пытаешься себя втиснуть в эти рамки. А роль Елизаветы случилась тогда, когда я внутренне оказалась к ней готова. И это было очень легко, хотя трудности были, поскольку эмоции порой захлестывали… Это счастье – сыграть такую роль, многие актрисы мечтают об этом. Мне вообще грех жаловаться, у меня были такие роли, такая драматургия: Шекспир, Уильямс, Островский, Чехов…
– Какие ваши любимые драматурги?
– Я очень люблю Горького. У него потрясающие женские роли. Там такая мощь и вся разработка ролей очень глубокая. Я вообще люблю масштабные пьесы с сильными характерами. Никогда не хотела играть ни Джульетту, ни Офелию. А вот леди Макбет – это да!
– Какую роль вы готовите к бенефису?
– Я решила остановиться на русской классике и выбрала «Волки и овцы» А. Н. Островского, роль Меропы Давыдовны Мурзавецкой.
– Вы выходили на сцену и с Н. А. Левкоевым, и с В. Я. Самойловым, и с В. Я. Дворжецким… Опишите своего идеального партнера.
– Александр Комраков. Это идеальный партнёр, потому что он пытался всегда наладить отношения на сцене, никогда не тянул на себя одеяло, был весь в партнёрше. А вообще мне нравятся и Сергей Кабайло, и Александр Сучков… Много хороших партнёров у меня.
– Звание «Народная артистка РФ» накладывает какой-то отпечаток на жизнь, на работу?
– Когда мы выходим на сцену, мы все равны перед зрителями и друг перед другом, звания здесь значения не имеют. Другое дело – ответственность за звание.
– Что бы вы пожелали молодым артистам?
– Хороших ролей, хорошей драматургии и хороших режиссёров прежде всего.
– Насколько изменился театр, театральное искусство, зритель?
– На мой взгляд, сейчас отношение к театру и у актёров, и у зрителей более прагматичное. Но молодёжь очень хочет играть, репетировать, отдаваться творчеству, особенно если актёры верят в режиссёра. А что касается зрителя – сейчас очень много нужно отдачи, потому что в наше время много отвлекающих моментов: и телевидение, и интернет. А я же пришла тогда, когда был только театр. И всегда был полный зал… А сейчас театр должен быть очень мобильным.
– Вы сохраняете верность Нижнему Новгороду и театру уже много лет, хотя предложений из других городов, вероятно, было немало…
– От добра добра не ищут. Я никогда не сидела без работы. Когда пришла в театр, то он сразу стал для меня вторым домом, из которого никогда и никуда не хотелось уходить. Это всё моё родное.
Елена МИНСКАЯ
