19 октября 2015 года в рамках VII Российского театрального фестиваля имени М. Горького на сцене нижегородской драмы выступила труппа Самарского академического драматического театра с постановкой «Варвары» по одноименной пьесе Горького 1905 года.
Самарский театр можно смело назвать побратимом нижегородской драмы: оба на протяжении многих лет формируют театральную традицию волжских городов наряду с Казанским и Саратовским театрами, оба носят имя нижегородского поэта-буревестника и на протяжении многих лет приезжают друг к другу в гости на гастроли и фестивали. На пресс-конференции, посвященной спектаклю «Варвары», заслуженный артист России исполнитель роли Сергея Цыганова Владимир Гальченко вспомнил гастроли 1990-х годов и последние — 2006 года. «Нам всегда приятна встреча с нижегородским зрителем, — поделился актер, — Мы с коллегами вспоминали наш приезд в 90-е годы, когда мы застали знаменитого Вихрова и старшего Дворжецкого. Тогда в театральной среде мы прекрасно знали друг друга, а в залах еще по традиции, оставшейся с советских времен, не было свободных мест. В наш следующий приезд в 2006-м нам показалось, что зритель убежал из этого великолепного театра. Многое было утеряно на сломе веков, поэтому сейчас нам очень приятно вновь видеть аншлаг на Горьковском фестивале». 
В Нижний Новгород волжские соседи привезли премьеру прошлого года «Варвары» в постановке Валерия Гришко. Главный режиссер самарского драмтеатра широко известен зрителям не только театральными работами, но и многочисленными ролями в кино. Одна из последних — роль архиерея в фильме Андрея Звягинцева «Левиафан» — вызвала большой общественный резонанс. Персонажа Гришко обвинили в оскорблении чувств верующих, а властям Самары было направлено коллективное письмо, где роль назвали грязной пародией на русский православный епископат. Об этом скандале журналистам и зрителям напомнил генеральный директор и художественный руководитель самарского театра Вячеслав Гвоздков. Случившееся по совпадению перекликается с основными темами «Варваров», пьесы, которая наряду со многими другими произведениями Горького в XXI веке вызывает неоднозначное, подчас болезненное, восприятие.
Именно злободневность, по словам Вячеслава Гвоздкова, создатели спектакля старались подчеркнуть в первую очередь в новой постановке. Причем помогал им в этом не только оригинальный текст Алексея Максимовича, но и постановка Георгия Товстоногова 1959 года на сцене БДТ. Когда «Варваров» начали ставить в Самарском театре, Вячеслав Гвоздков, ученик Георгия Александровича, обратился к старым записям и дневникам мэтра в поисках ответа на вопрос, что именно поразило великого режиссера в этом произведении, а затем попытался сравнить взгляд современного человека на пьесу. «Успех спектакля был тогда невероятный, в том числе благодаря группе потрясающих актеров: Владислава Стржельчика, Павла Луспекаева и молодой потрясающе красивой Татьяны Дорониной в роли Надежды Монаховой, женщины, которая свела с ума практически всех мужчин и тех, что приехали, и тех, что жили в городе прежде», — вспоминает генеральный директор театра.
В новом спектакле, однако, создатели вывели на первый план скорее не любовную линию, а тему молодых российских реформаторов. По сюжету в маленький провинциальный городок, который в постановке Самарского театра получает название не из пьесы, а из рассказов Горького, Мямлин, приезжают молодые инженеры Сергей Цыганов и Егор Черкун, чтобы строить здесь железную дорогу. К местным жителям они относятся как к туземцам, обещают им новое будущее, непохожее на прежний сонный патриархальный уклад. «Хочется растрепать этот город», — говорит Черкун. В результате противостояния пришлых варваров и местных дикарей мужчины, жители города, спились, дочь городского главы готова сбежать от отца со студентом на баррикады, замужняя мечтательница гибнет, железная дорога не построена и пропадает большая сумма денег. За параллелью с современностью далеко ходить не надо.
История Надежды Монаховой, провинциальной любительницы романтического чтива, все же увлекла не меньше, чем история передовых реформаторов-разрушителей. Судя по реакции зала, Нина Лоленко, исполнившая роль этой героини, влюбила в себя добрую половину зрителей. Именно эту роковую женщину, невольно погубившую многих влюбленных в нее мужчин, Горький приносит в жертву, а вместе с ней убивает образ искреннего мечтателя, умеющего говорить чистую правду в глаза людям, — качество, которое порой граничит с юродством. «Господа, вы человека убили», — говорит инженерам и их окружению муж Надежды Маврикий Монахов в финале постановки. Нине Лоленко удалось создать на сцене настолько непосредственный образ, что когда в кульминации спектакля предстает подлинный трагизм этой героини, зритель не сразу смог уловить переход и продолжал искренне смеяться над Надеждой. Правда, и этот смех особенно подчеркнул, что порой мы не замечаем, как на наших глазах рушатся духовные ценности.
Текст: Алина Мазина. Фото: Роман Бородин.
