Моноспектакли в театре — редкость. Это связано не только с организационным вопросом, как занять большее число актеров в новой постановке, или наличием малой сцены, где чаще всего и ставятся такие спектакли, но и с наличием в труппе такого артиста, который сможет на протяжении всего спектакля держать внимание зрителя, который сможет нетривиально, от себя, доверительно и интересно рассказать историю как собственное, личное переживание. Браться за такую роль — большой труд, играть такой спектакль — большая ответственность. Но оно того стоит, ведь чаще всего на первый план в моноспектакле выводятся очень личные, конкретные проблемы, которые всегда интересны зрителю. При этом диалог с публикой ведется буквально один на один. Воздействие на зрителя здесь очень прицельное, потому и игра артиста должна быть до мелочей выверенной и убедительной.
Именно такое впечатление произвел на нижегородцев моноспектакль «Крейцерова соната» Тюменского драматического театра, поставленный по повести Л.Н. Толстого и сыгранный в рамках VII Российского театрального фестиваля имени М. Горького 20 октября 2015 года. Сценическое воплощение монодрамы в одном действии принадлежит режиссеру лауреату Государственной премии России Александру Баргману из Санкт-Петербурга. С Тюменским театром его связывают давние дружеские отношения. Это шестая его постановка с тюменскими артистами. Причем режиссер, хорошо зная труппу театра, лично предложил сыграть роль Позднышева актеру Александру Тихонову. Две командировки по 10 дней к режиссеру, финальный прогон спектакля на сцене Тюменской драмы, и в апреле 2014 года «Крейцерова соната» была впервые показана зрителям.
Эта монодрама — исповедь убийцы Позднышева, который зарезал ножом жену, уличив ее в измене. Это долгий монолог-воспоминание о событиях прошлого, о начале отношений между супругами, о ссорах и дрязгах, появлении в их жизни приятеля, скрипача Трухачевского, пожелавшего аккомпанировать вдруг увлекшейся игрой на пианино жене Позднышева. Это размышление о браке, который из союза двух любящих людей превратился в ненавистную необходимость жить вместе с совершенно чужим человеком. И, в конце концов, это трагедия человека без четких жизненных ориентиров, который не знал любви, приняв за нее сиюминутную страсть, который прозрел после долгих лет самообмана и понял, что его жизнь разрушена до основания.
Перед зрителями предстал очень разный Позднышев — циничный и романтичный, жестокий и любящий, здравомыслящий и помешанный. Именно сумасшествие Александру Тихонову удалось показать очень убедительно. Он то импульсивно рассказывает о каких-то совершенно неважных мелочах, путается в мыслях, смотрит в одну точку, то вспоминает мелкие подробности преступления и вдруг говорит о них так хладнокровно и взвешенно, что вызывает чувство страха.
Драма Позднышева разворачивается в вагоне-ресторане поезда. На первый взгляд, кажется, что на сцене слишком много предметов, но каждому из них в сценографии спектакля находится применение. Рассказывая о своих плотских увлечениях, Позднышев со смаком ест сахар-рафинад, обозлившись на жену, срывает с вешалок многочисленные свадебные платья, вода, текущая из самовара, — словно время, прошедшее в ссорах и взаимной ненависти, зеркало олицетворяет двойную жизнь. А в конце действия Позднышев и вовсе заключает себя в треугольник из вешалок, как бы создавая образ человека, загнанного в общепринятые рамки. Александру Тихонову удалось создать неоднозначного, яркого персонажа, потерявшего самого себя и внезапно обнаружившего, что брак гораздо сложнее представлений о нем, а неумение слышать друг друга может постепенно разрушить жизнь целой семьи.
За год своего существования спектакль «Крейцерова соната» побывал на нескольких фестивалях и стал лауреатом XXX Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» (Липецк, 2014), V Международного театрального фестиваля «ArtОкраина» (Санкт-Петербург, 2014), II Всероссийского фестиваля «MONOfest» (Пермь, 2015).
Светлана Чернова. Фото Евгения Алексеева.
