20 октября, в пятый день работы VII Российского театрального фестиваля имени М. Горького «Максим Горький и его эпоха» на сцене Нижегородского театра драмы Санкт-Петербургский государственный молодежный театр на Фонтанке представил спектакль по пьесе А.П. Чехова «Три сестры» в постановке Семена Спивака.
Эта пьеса, ставшая культурным мифом XX века, уже более ста лет не сходит со сцены. Для актера сыграть Чехова — это вопрос профессиональной репутации, а для режиссера — проверка на готовность. Готовность по-своему ответить на два риторических вопроса: почему же все-таки три сестры страстно желают уехать в Москву и почему они туда так и не уезжают? Немирович-Данченко, Товстоногов, Любимов — все искали ответы на эти вопросы, каждый по-своему. И именно эти ответы являются ключевыми в решении самой загадочной пьесы Чехова, несмотря на то, что фабула ее предельно проста.
Дом Прозоровых, где три сестры живут после смерти отца-генерала. Их брат Андрей женится на девушке Наташе, которая постепенно забирает дом в свое полное владение, а сестрам остается только одно – одиночество.
То, что Семен Спивак решит главные чеховские вопросы по-своему, становится ясно с первых же секунд действия. Чемоданы, стрелочники, рельсы, неудобная вокзальная мебель… И все это как будто накрывает огромная лестница, которая возвышается над сценой и ведет как будто из ниоткуда в никуда. Это, пожалуй, самый точный образ постановки, возможно, отражающей весь внутренний посыл и замысел, который объединяет многочисленных героев драмы. Они все идут ниоткуда в никуда. И это становится исчерпывающей формулой всей постановки: ведь то, что представляет из себя жизненное пространство героев, – это не дом с его уютом, цветами и теплом. А значит, и защищать нечего. Все приходят ниоткуда – военные, стрелочники, Наташа, нянька Анфиса. И уходят в никуда: Соленый, уязвленный нелюбовью Ирины, Тузенбах, идущий на дуэль, Вершинин, отправляющий по новому назначению. Даже пожар в третьем акте, напугавший весь город, не коснулся этого дома. Он ничего не меняет ни в фабуле, ни в действии и никак не отражается на этом пространстве между «ниоткуда в никуда». Но оно, это пространство настолько давит своим холодом и безысходностью, что, по версии Спивака, Ольга, дошедшая до крайнего отчаянья, сама решает устроить поджог.
Кстати, Ольга в исполнении заслуженной артистки России Екатерины Унтиловой – это не просто блестящая актерская работа. Это стопроцентное попадание в чеховскую интонацию, настроение и общее звучание великого материала с его паузами, интеллигентностью, полутоновостью и глубоким «вторыми планами», то есть со всем тем, за что актеры так любят играть произведения этого драматурга. Ее нахождение в сценическом пространстве – это не просто пять часов серьезного психологического проживания непростой роли. Это пять полноценных лет жизни, которые проходят у драматурга от начала до финального «Надо жить». Это троектратное «надо жить», произнесенное устами всех сестер в финале – не просто ответ на известный русский вопрос «Что делать?» Это вся философия великого драматурга, по которой каждый из нас время от времени сверяет свои мысли, чувства и поступки. И в ней, возможно, сконцентрирован весь секрет успеха и долгожительства чеховских пьес.
Этот спектакль публика встретила продолжительными аплодисментами и неоднократным «браво», и, возможно, театр увезет в Санкт-Петербург один из призов, учрежденных фестивалем. Но – не будем загадывать – фестиваль продолжается.
Текст: Елена Минская.
Фото: Роман Бородин.
