Эмоции и идеи — вот что, по мнению молодого режиссера Московского академического театра имени В. Маяковского Никиты Кобелева, было интересно вывести на сцену Максиму Горькому и чего так много в его пьесах. Эмоции и идеи — такую же простую характеристику можно дать и спектаклю Кобелева «Последние» по пьесе Горького, который театр Маяковского показал 21 октября 2015 года в рамках VII Российского театрального фестиваля.
Перед зрителем разворачивается история семьи полицейского Ивана Коломийцева, которого подозревают в убийстве двух задержанных и на которого недавно было совершено покушение. Атмосфера в этой семье болезненная: безденежье, жизнь в доме дяди Якова, неприятные слухи и сплетни об отце, неопределенное будущее пяти детей, ссоры и конфликты между братьями и сестрами, ложь и боязнь сказать горькую правду. Проблем много, но ни одну из них герои спектакля так и не решат. Они много говорят, рассуждают, ссорятся, ищут истину, но не могут понять, почему их жизнь именно такая. Мать и отец перекладывают друг на друга ответственность за воспитание детей. Дети прожигают жизнь, живут без цели и интереса. Более того, они словно олицетворяют пороки собственных родителей: Александр кутит, Надежда вышла замуж, чтобы иметь любовников, Любовь, инвалид по вине отца, переполнена злобой, правдолюб Петр задает трудные, неудобные вопросы и спивается, не находя ответов, и глупая Вера, которая не хочет взрослеть и трезво оценивать происходящее вокруг.
Горький показывает нам эту семью в кризисное время, в поворотный момент, когда отец может доказать своей семье, что он способен на честный поступок. Чуда не происходит, ведь человек не меняется в один миг. «Все, что происходит сегодня в обществе, выходит из наших семей. Правильно говорят: не надо воспитывать детей, они все равно вырастут похожими на вас; воспитывайте себя», — говорит заслуженная артистка России Галина Беляева, исполнившая роль Софьи, жены Коломийцева.
В спектакле каждый герой в определенный момент переосмысливает свою жизнь. Чтобы сфокусировать на этом внимание зрителя, создатели спектакля проецируют на верхнюю часть декораций название действия с именем персонажа, на которого нужно обратить внимание. Сценография, кстати, также помогает в раскрытии образов героев и заострении конфликта: Софья в узком коридоре натыкается на Любу, и затевается стычка; няня моет пол и рисует шваброй на нем загадочные рисунки; упрямый Коломийцев буквально двигает стены; а няня загружает в стиральную машину белье, и в доме начинается очередной бурный конфликт.
«Где любовь?! Любовь?!» — не спрашивает, а требует Коломийцев от детей и жены, когда возвращается после долгого отсутствия. Эту фразу можно считать ключевой в спектакле. Ведь отсутствие любви исковеркало эту семью, сделало несчастными всех без исключения. Все то духовное, что делает человека человеком, из этой семьи исчезло, ушло. Остались одни инстинкты. Александр, Вера и Люба не могут достучаться до близких людей и зачастую просто кричат на них. Никто в этой семье не хочет слышать друг друга, все обозлены и остались наедине с мучительными вопросами, на которые никто не хочет дать ответа. Маленькая Верочка медленно превращается в старушку — так быстро ей пришлось повзрослеть, чтобы самой отвечать за собственную жизнь. У горбатой Любы сломано не только тело, но и душа. Александр становится циничным животным, жизнь Надежды лишена последних принципов, и она готова сделать любовником собственного брата. Лишь Петр, которого сыграл Алексей Сергеев, не оставил однозначного впечатления. «Петр — единственный в этой семье, у кого есть возможность дойти до самого края и не сломаться», — считает артист.
Работы всех актеров, занятых на главных ролях, достойны всяческих похвал. Каждому удалось создать цельный образ, вызвать совершенно разные чувства — от отвращения до жалости.
Необычны и интересны режиссерские находки. Вера (Вера Панфилова), с начала спектакля одетая в светлую одежду и разгуливающая с большим плюшевым медведем, к концу постановки превращается в скрючившуюся старушку с седыми волосами и в черной тунике. Удивительно, как артистке в пределах одной сцены удается так убедительно менять интонации от писклявого голоса девочки-подростка через жесткие интонации взрослого человека к скрипучему голосу старухи. Каким Дорианом Греем предстал перед публикой Иван Коломийцев, блестяще сыгранный народным артистом России Анатолием Лобоцким!
Спектакль «Последние» оставляет ощущение безысходности. Режиссер бескомпромиссен: эти люди заслужили такую жизнь, таких детей. В постановке мало света и надежды, она не окрыляет, а создает ощущение неумолимого рока. Возможно, именно это и натолкнет зрителя на размышления.
Светлана Чернова. Фото Романа Бородина.
