(Чебоксарский государственный Русский драматический театр, «Отель двух миров», режиссёр – Владимир Красотин)
Когда шла на спектакль, то не ожидала увидеть ничего неожиданного и необычного в постановке «Отель двух миров» Чебоксарского Государственного ордена «Знак Почета» русского драматического театра. И все же доля интереса и любопытства во мне присутствовала, поскольку имя Эрика-Эммануэля Шмитта для меня не пустой звук.
С его творчеством я познакомилась довольно давно, и он сразу же покорил меня своими философскими размышлениями, своей храбростью в написании любой щекотливой и запретной темы и талантливым умением смешивать серьезные вещи с самыми обычными. Шмитт удивительно загадочен и бесконечно актуален. Он потрясающе тонко развивает любую философскую идею, за которую берется в своих произведениях.
Поскольку, как видно из предыдущего абзаца, я очень уважаю этого драматурга и писателя, мне действительно хотелось посмотреть, что же может предложить нам чебоксарский вариант этой странной и таинственной пьесы.
«Отель двух миров», как и многие произведения Шмитта, вещь непростая. Вопросы бытия, жизни и смерти интересовали всегда и абсолютно всех. И если не каждый верит в жизнь после смерти, что происходит, когда человек оказывается в коме? Ведь даже описание комы характеризуется как состояние пограничное (отсылка к экзистенциализму), «между жизнью и смертью». Об этом и рассуждает Шмитт в данной пьесе. Однако если всмотреться в саму суть вещей, то «отель двух миров» – это всего лишь место. Шмитт развивает мысль о зарождении «любви с первого взгляда», и где, как не в пограничном месте этому случиться?.. По моему скромному убеждению, здесь также присутствует много платоновских мыслей о душах, связанных между собой.
Герои Шмитта всегда колоритны и притягательны. В пьесе «Отель двух миров» нам встречаются самые разные персонажи, каждый из которых обладает неповторимой харизмой. Например, Президент (Фадейчев Д.В.) производит впечатление комичное и одновременно грустное, потому что понимаешь, что некоторые люди остаются совершенно неисправимыми. Другие – такие как Мари (Котельникова Л.И.) и Маг (Кукин Б.В.) – вызывают сострадание и восхищение. История каждого героя уникальна, даже несмотря на то, что, оказавшись все в отеле, они признают (кроме Президента, разумеется), что лишаются своей уникальности (за её ненадобностью в этом месте) и становятся равными друг перед другом: потому что перед Смертью все равны.
Самый загадочный персонаж, играющий немаловажную роль в спектакле, это, безусловно, Доктор С. (Былинкина Л.Г.), которую в спектакле, по-моему, называют просто «Доктор». Действительно ли это Смерть или Судьба – Шмитт дарит возможность зрителю ответить на этот вопрос самостоятельно, точно так же, как и решить, чем заканчивается спектакль: умирает Жюльен (Аверин А.В.) или спускается вниз, чтобы отыскать Лору (Бешенова А.А.).
…Спектакль не произвёл на меня впечатления. Это была неплохо поставленная и давно отыгранная игра хороших, безусловно, талантливых актёров. Я бы даже сказала, что спектакль взят полностью из текста: актёры и режиссёр (Красотин В.А.) следовали за Шмиттом и брали всё, что предлагал драматург. Но странное ощущение: вот вроде бы смотришь спектакль, соглашаешься с тем, что тебе преподносят: да, взято из текста, да, каждый играет свою роль, да, декорации забавные и необычные, но ничего не чувствуешь.
С чем это связано? Гастроли ведь – палка о двух концах. Любой актер с бОльшим волнением будет играть спектакль на другой сцене. Но волнение – не отговорка, и это не должно отражаться на профессионализме актёров. А сложилось впечатление, что они играли без чувств, как будто это было необязательно, настолько автоматически звучал текст и настолько механически, подобно ангелам, свершались любые движения персонажей.
К тому же, посмотрев постановку, я усомнилась в том, можно ли ставить Шмитта у нас на сцене вообще. Несмотря на огромное количество произведений, которые, безусловно, ставятся во многих театрах мира, у меня сложилось впечатление, что Шмитта у нас просто не понимают. Конечно же, я могу ошибаться, но после просмотра этого спектакля у меня не осталось никаких других мыслей, кроме этой.
Казалось бы, как я писала в начале, я не ждала ничего особенного от этой постановки, и все же появилось какое-то разочарование. Оно связано с тем, что, к сожалению, для многих (если не для большинства) поход в театр превращается в обывательское развлечение, что театры, понимая это, ставят «прибыльные» спектакли для «простых зрителей», и люди, заглатывая наживку, приходят расслабиться и отключить мозги. Конечно, театры несут и развлекательную функцию, и для выживания театра это хорошо, но вместе с этим мы утрачиваем что-то более глубокое, возможно, ту самую жажду жизни, о которой говорилось в спектакле.
«Отель двух миров» – это рассказ, который должен заставить зрителя задуматься о своих поступках и показать ему: чтобы понять важность жизни, необязательно впадать в пограничное состояние, иначе – в кому. И забавно, вернее, печально, что по уходу из театра зритель думает не об этом, а о том, как хорошо всё закончилось: Жюльен и Лора будут вместе, а как иначе может закончиться эта милая романтическая комедия (мы понимаем, что это не комедия)? Всё-таки расстановка приоритетов может полностью изменить ситуацию, перевернуть всё вверх дном…
Ни в коем случае не сомневаюсь, что в Чебоксарах этот спектакль любим зрителями, но для себя я решила с особой осторожностью относиться к гастролирующим театрам. Всё же разочарование, посетившее меня, похоже на чувство, когда тебя обвели вокруг пальца и оставили ни с чем. Вроде бы и хороший спектакль, и зрителям понравился, а внутри осталось пусто и тихо.
Лилия Николаева
