|
«Театральный перекресток» - это клуб любителей театра, место встречи театралов и профессионалов. Возраст значения не имеет! Как создается целостность спектакля, что в конечном итоге влияет на наше эмоциональное, интеллектуальное, душевное восприятие? Клуб «Театральный перекресток» для всех тех, кто хочет в этом разобраться. «Театральный перекресток» - это встречи зрителей и создателей спектаклей, в результате которых мы попытаемся узнать о театре что-то новое… |
|
«Даже чувства могут устать от долгого одиночества»
«Остров грехов»
Тема очередно
й встречи «Театрального перекрестка» была посвящена пластическому рисунку спектакля «Остров грехов» в постановке питерского режиссера Искандера САКАЕВА (пьеса Уго Бетти, написанная в 1946 году).
й встречи «Театрального перекрестка» была посвящена пластическому рисунку спектакля «Остров грехов» в постановке питерского режиссера Искандера САКАЕВА (пьеса Уго Бетти, написанная в 1946 году).
У режиссера по сути получился экспериментальный спектакль, необычный для стилистики нашего театра, в чем и заключается его особая ценность и притягательность. Придумано, нафантазировано, продумано и прочувствовано очень многое – и многое из этого воплощено на сцене. Одна из необычных находок постановщика – два варианта спектакля. Не два сменных состава, а именно два варианта, потому что актеры всегда в полном составе выходят на сцену, играя либо персонажей пьесы, либо коз-духов острова. При этом оба варианта очень хороши и сыграны великолепно. У актеров нет главных и второстепенных ролей, они все – главные: сегодня Анджело - заслуженный артист России Юрий Котов, а завтра - заслуженный артист России Алексей Хореняк, и каждый раз «второй Анджело» в это время с не меньшим удовольствием и вдохновением перевоплощается в духа острова. То же и с прекрасными женщинами: Агата – актрисы Светлана Кабайло и Елена Туркова, Пия – актрисы Юлия Муранова и Елена Сметанина, Сильвия – актрисы Наталья Кузнецова и Мария Мельникова.
Конечно, такие перемены рождают два разных спектакля (это тоже режиссерское решение), и члены Клуба посмотрели тот вариант, где «человеческие персонажи» – Алексей Хореняк и «его женщины», которые и стали желанными гостями Клуба.
О работе над спектаклем рассказали артисты: заслуженный артист РФ Алексей ХОРЕНЯК – главный искуситель Анджело, изумительная Светлана КАБАЙЛО – Агата, Юлия МУРАНОВА - Пия (перед обаянием актрисы невозможно устоять), неподражаемая Наталья КУЗНЕЦОВА – Сильвия.
Рассказывали с азартом и так увлекательно, что все мы – участники Клуба, зрители – поначалу замерли. А потом не могли остановиться: всем хотелось поделиться собственными впечатлениями и ощущениями и, конечно же, задать вопросы артистам.
Биомеханика Мейерхольда
«С чего начался для каждого из вас спектакль?» - спросила в начале разговора завлит театра Тамара Егоровна ЯРОВИКОВА.
А спектакль начался у всех по-разному: у кого-то с необычных звуков, у кого-то с неожиданного появления коз, а кто-то повторил твердые, резкие, порывистые движения Агаты, когда она с усилием молола: «Сразу стало понятно: происходит что-то не то, не так. Ощущение сломанности. Сломалось что-то в душе этой героини. Или вокруг…»
К сожалению, о методе Всеволода Мейерхольда – о его биомеханике – мы знаем немного. Либо совсем не знаем. К сожалению. Хотя биомеханика как метод достаточно популярна, её используют разные театральные школы и театры во всем мире. В этом числе режиссер Искандер Сакаев, который увлечен не только методом Мейерхольда, но и вообще огромное внимание в своих спектаклях уделяет пластической партитуре.
Если кратко, то Всеволод Мейерхольд создал несколько упражнений (удар кинжалом, стрельба из лука, бросок камня, пощечина и др.), которые помогают актерам владеть своим телом, развивать его, чувствовать, уметь сгруппироваться. В свою очередь, это помогает артистам свободно чувствовать себя на сцене, в любом спектакле. Через внешнее к внутреннему эмоциональному состоянию персонажа – такова главная цель.
Совсем не бытовая история
То есть вовсе не обязательно использовать упражнения в постановках, главное научиться владеть собственным телом. Но режиссер Сакаев пошел дальше. Он действительно ввел упражнения Мейерхольда в спектакль «Остров грехов». О чем сообщается и в программках к спектаклю. Но видит ли это зритель? И должен ли видеть?
Алексей Хореняк:
- Если говорить только и биомеханике Мейерхольда… Если 
честно, когда я увидел на видео, как это делают сами ученики Мейерхольда, был несколько в шоке. Как мы это будем делать в спектакле и зачем? Но сначала режиссер проводил с нами тренинги, мы выполняли эти упражнения, запоминали. Потом каждый из нас пытался разобраться в своем персонаже и понять, почему именно он делает эти движения. По-моему, разобрались. И все встало на свои места.
честно, когда я увидел на видео, как это делают сами ученики Мейерхольда, был несколько в шоке. Как мы это будем делать в спектакле и зачем? Но сначала режиссер проводил с нами тренинги, мы выполняли эти упражнения, запоминали. Потом каждый из нас пытался разобраться в своем персонаже и понять, почему именно он делает эти движения. По-моему, разобрались. И все встало на свои места.
Кстати, в основном эти упражнения делают козы. Не знаю, заметили ли вы это... Но и некоторые главные персонажи выполняют. У нас в сцене с Агатой есть удар кинжалом во втором действии. Есть еще такая сцена, когда идет голосовая фонограмма, мы все кричим… Я поднимаю Сильвию на этот наш небольшой островок, где, в общем-то, и происходит все действие спектакля, и в это время идет пощечина. Мы примеряемся друг к другу, руками, плечами, делаем замах рукой - и удар… Делаем это еще и без звука. На мой взгляд, это более действенно.
«Стрельба из лука». Это когда Агата ложится на стулья, и тут выходят все козы во главе со мной (мы же в этом спектакле исполняем и коз, меняемся составами именно таким образом), начинают раскручивать сцену. И … выполняем упражнение - стрельба из лука.
С упражнением «Бросок камня» связаны практически все «эротические» сцены.
Я вот вам рассказываю, а сам думаю: должны ли вы это знать. Лично нам было очень интересно работать над этим спектаклем. Для нас это было что-то новое. А значит, увлекательное. Но должен ли знать об этом – об упражнениях – зритель? Каким способом мы воздействуем на зрителя, не так важно, наверное. Главное, чтобы у зрителей возникали эмоции. В любом случае в зале – эмоции, а на сцене – труд…
Что я думаю об Анджело? Конечно, он подонок. Ворвался в женское царство, натворил там дел. Это с одной стороны. С бытовой точки зрения. А с другой стороны… Анджело – мой персонаж – находился в плену. В общем-то, как и эти женщины. У них разный плен. У них – пустота, только козы рядом. Не с козами же общаться! Хотя именно до этого и доходит. Жизнь такая, что недолго и заблеять. И как не опуститься? А дойти до состояния природной чистоты. Ведь любовь - это же самые чистые отношения. Сотворение новой жизни. И Анджело, попав к трем женщинам, в каждой находит любовь и способность продления рода. Да, он пытается всех развеселить, устроить праздник. Ну, хватит уже грустить!
Мне кажется, Анджело нельзя воспринимать однозначно… И именно стилистика спектакля помогает понять эту историю более широко, проникнуть в более глубокие смыслы.
Юлия Мура
нова:
нова:
- Мы все прекрасно понимаем, что у драматурга сюжет бытовой. Козы, конечно же, не действующие персонажи, как в нашем спектакле. Что они символизируют? Духи ли это? Каждый, наверное, понимает по-своему. Так и должно быть.
Мне кажется, если бы режиссерское решение было иным, то получилась бы как раз бытовая история. В данном случае спектакль наполнен и мистикой, и метафорами, и символами, и философией.
А чтобы уйти от нашей обычной бытовой пластики, режиссер и ввел элементы биомеханики. Мы почувствовали наши тела совершенно иначе после тренингов, упражнений. Рука уже совершает движение осмысленно, изломанные линии, ощущение каждой мышцы своего тела во время физического существования на сцене.
Сюжет пьесы достаточно драматичен. Если не трагичен. И нам, актерам, было бы очень легко уйти в чистую эмоцию. В истерику. А вот жесткие рамки физического существования на сцене сделали так, чтобы мы, актеры, не «закопались» в привычных для всех эмоциях.
При этом сам режиссер был очень убедителен. Мы сначала не очень понимали, что и зачем, но шли за режиссером, поэтому у нас не было внутренних противоречий.
К примеру, Искандер Сакаев говорил мне уже на репетициях: «Открой дверь. Повисни на ней. Нет, не так повисни». И я уже не задавала никаких вопросов. Понимала, что так надо. Потом приходит осознание – для чего: почему он требовал именно таких положений, градус согнутой руки должен быть точно такой, а не какой другой, присесть надо именно так и т. д. и т. п.
Мне кажется, если бы спектакль был бытовой, то пропала бы эта особая атмосфера. И биомеханика, и особый пластический рисунок, в том числе и коз, нужны были именно для того, чтобы рассказать о самом главном. Не просто снять поверхностный слой истории, а заглянуть гораздо глубже.
Отвечая на вопрос, кто сильнее был влюблен в Анджело… Да, все были влюблены одинаково красиво. И не потому, что появился мужчина на острове - там же все-таки есть еще и город. Живут они не в полной изоляции. Но именно Анджело нашел в каждой из трех героинь ту ниточку, за которую потянул. Он к каждой нашел подход. И каждая почувствовала себя настоящей женщиной. И для каждой – ее чувства абсолютно светлые. Они действительно влюбились. Искренне и светло. У них появились вера и надежда. Поэтому и развязка такая… В спектакле происходит столкновение именно сильных настоящих чувств.
Светлана Кабайло:
- Это действительно было сложно. Артист должен был пластичен. Каждый по-своему. Кроме этого, у каждого спектакля 
есть свой пластический рисунок. И, тем не менее, то, чего добивался режиссер Искандер Сакаев на репетициях спектакля «Остров грехов», для нас всех было новым. Нам надо было соединить все компоненты спектакля в одно целое: сюжет, история, музыка, свет, психологизм, плюс пластика и биомеханика Мейерхольда. И это должно быть гармонично, интересно для зрителей. Нам, актерам, необходимо было освободиться от некоторых нюансов, освоить новый для нас способ существования.
есть свой пластический рисунок. И, тем не менее, то, чего добивался режиссер Искандер Сакаев на репетициях спектакля «Остров грехов», для нас всех было новым. Нам надо было соединить все компоненты спектакля в одно целое: сюжет, история, музыка, свет, психологизм, плюс пластика и биомеханика Мейерхольда. И это должно быть гармонично, интересно для зрителей. Нам, актерам, необходимо было освободиться от некоторых нюансов, освоить новый для нас способ существования.
И тут большое значение имеет актерская команда, ансамблевость. Да, мы занимались и индивидуально тоже. Но эффект получается только тогда, когда мы понимаем друг друга, взаимодействуем в одной режиссерской стилистике. И, мне кажется, именно это у нас и получилось. Поэтому сложился и спектакль. Это как внутренний пинг-понг. Иначе невозможно существовать на сцене.
В любом спектакле - своя осознанность, свое осмысление себя, партнеров, происходящего. Мы же работаем своим организмом. Телом. Это специфика вообще театрального искусства. И очень важно, как мы взаимодействуем. Я пела в хоре «Реквием» Моцарта. Это настоящий экстаз. Когда чувствуешь гармонию звука. И вы понимаете разницу между хором и вокальными партиями. В спектакле то же самое. Ритм. Мы должны его ощущать, чувствовать на уровне физиологии, чувствовать партнеров. Это и есть настоящее актерское партнерство. И в нем своя музыка. Когда это удается – это счастье.
На
талья Кузнецова:
талья Кузнецова:
- Принцип биомеханики Мейерхольда: эмоция идет от внешнего к внутреннему. Именно поэтому мы много времени занимались упражнениями. И не только ими. Режиссер ставил перед нами и другие задачи, касающиеся пластического рисунка. И, мне кажется, мы смогли этого добиться: когда через определенный жест мы понимаем, осознаем какие-то внутренние вещи, нюансы. И режиссер настаивал на этом. Вообще, Сакаев очень требовательный режиссер. Именно поэтому пластика и создает определенный внутренний тон, точные эмоции.
Хочется еще добавить, что у нас была замечательная атмосфера на репетициях. Мы продлевали репетиции, и даже после их окончания – они все равно продолжались. То есть мы так были увлечены процессом, что забывали почти про все. Нам хотелось вникнуть, понять. Никто не говорил, что устал, настолько это было интересно и заразительно. И, прежде всего, эта заразительность и увлеченность шла от режиссера. Мы устраивали чаепития. Искандер Сакаев угощал нас конской колбасой и каким-то экзотическим вареньем. И это было замечательно. Это нас сплачивало. Между нами возникали некие тонкие связи. Мы лучше понимали друг друга, наших персонажей. А без этого невозможно играть спектакль. Особенно такой.
Вы помните, что все основное действие происходит на «пятачке». Это для нас маленькое пространство, мы привыкли к большой сцене. А тут совсем небольшое пространство, в котором мы должны гармонично сосуществовать.
Мы любили друг друга, были влюблены в процесс. И спектакль наш о любви. Мне кажется, каждый персонаж по-своему любил… Это главное.
Алексей Хореняк добавил, что он своих партнерш «прикармливал» еще и шоколадом…
Настоящий психологический театр!
Казалось бы, обо всем рассказали артисты. И некоторые тайны репетиционного процесса приоткрыли. Азарт передался и участникам встречи.
Послушаем их мнения и впечатления:
«Это же история абстрактная. Нет какой-то одной правды. Нет хороших и плохих героев. Три женщины, три возраста, три философии. У каждой свои переживания и желания. При этом спектакль получился символический, философский. И я поражена, как вам это удалось. Спасибо вам огромное».
«Чем может закончиться спектакль, я, в принципе, понимала. Счастливого финала быть не могло.
С одной стороны, зрители в каждой героине могли увидеть и себя, потому что это все про нас, про нашу жизнь. С другой стороны, может быть, благодаря присутствию коз, особой мистической атмосфере, я увидела в спектакле некоторую первобытность…
Не до конца был понятен – лично для меня – образ Агаты. Осознанный ли это у нее шаг - умереть вместе с Анджело или нет. Но сейчас я понимаю, что, конечно, осознанный. Может быть, они встретятся на небесах».
«Спектакль идет в двух действиях. И мне показалось, когда началось второе действие, что прошло много лет их совместной жизни. Эти два действия… Будто в разных жанрах. Первое – это такая классическая драма, а второе действие по накалу 
страстей напоминает «Фауста» Гёте. И мы понимаем, что в героях произошел некий важный перелом. Какой? За этим и было интересно следить».
страстей напоминает «Фауста» Гёте. И мы понимаем, что в героях произошел некий важный перелом. Какой? За этим и было интересно следить».
«Весь спектакль – надрыв. Актерская игра захватила сразу. Для меня антракт был шоком! Я настолько сопереживала героям… И второе действие было логическим продолжением первого. Надрыв, доведенный до абсурда. Настолько чистые героини. Настолько изломаны их судьбы. Козы – это потусторонний мир? В общем, возникло много вопросов, на которые потом ты еще долго ищешь ответы. Открываются новые смыслы, подтексты.
Впечатления потрясающие. Я вышла из театра, и мне всем захотелось сказать – сходите на этот спектакль обязательно».
«История, казалось бы, знакомая. Но самое главное в этом спектакле то, что он заставляет не только чувствовать, но и анализировать. Все, что составляло фон – козы, необычные звуки, как раз составляло не бытовой, а уже философский уровень. Хотелось разгадывать символы. Их много в спектакле. Спектакль заставляет работать мозги, а это крайне важно. Спасибо вам огромное за этот спектакль.
Мне бы еще хотелось… Вы так интересно об этом рассказываете, что, может быть, надо было записать репетиции? Чтобы не забыть…»
К сожалению, идея записать репетиции пришла довольно поздно. Хотя актеры с этим согласились.
В качестве театрального эксперта на встрече присутствовала 
Елена КИРДЯНОВА, кандидат филологических наук, доцент Нижегородского педагогического университета и кафедры истории религии и культуры ННГУ им. Н.И.Лобачевского, член Российского союза германистов, член Союза театральных деятелей РФ, специалист по истории литературы, постановке голоса и сценической речи, истории театра, кинематографа, автор более 40 научных статей. Ее резюме:
Елена КИРДЯНОВА, кандидат филологических наук, доцент Нижегородского педагогического университета и кафедры истории религии и культуры ННГУ им. Н.И.Лобачевского, член Российского союза германистов, член Союза театральных деятелей РФ, специалист по истории литературы, постановке голоса и сценической речи, истории театра, кинематографа, автор более 40 научных статей. Ее резюме:
- Мне кажется, что сегодня произошел третий акт спектакля, необходимый и артистам, и зрителям. И это здорово! Такой достойный финал.
Для меня этот спектакль – режиссерский подвиг. Каждый из нас воспринимает эту историю очень личностно: кто-то видит чистую любовь, кто-то говорит о возвышенных чувствах и о катарсисе, кто-то считывает метафоры и т.д. А режиссер высказал свое отношение ко всему происходящему в названии спектакля. Это «Остров грехов». И самое главное, что первоначально можно было подумать, что в театре драмы готовят некую «клубничку», хотя название абсолютно не довлеет над зрителем. Каждый видит свое.
Лично для меня биомеханика Мейерхольда была не так важна. Я не следила за ней. Думала о том, достанут они Анджело или нет. И неужели это все сейчас произойдет на моих глазах?! Ваше актерское мастерство было выше биомеханики. Вы показали настоящий русский психологический театр.
Спектакль «Остров грехов» действительно для нашего театра драмы не совсем обычный. Не все его воспринимают однозначно. Поэтому особенно приятно, что участники клуба «Театральный перекресток» - не без помощи артистов – увидели в этом спектакле очень многое. А не просто бытовую историю. За это хочется поблагодарить и артистов, которые пришли на встречу, и всех членов клуба «Театральный перекресток». Спасибо вам!
P.S. И, конечно же, до новых встреч. В этот вечер мы посмотрели спектакль «Мещане» режиссера Вадима Данцигера по пьесе Максима Горького. На следующей встрече клуба попытаемся поразмышлять на тему «Классика и время». Насколько актуальна пьеса «Мещане» сегодня? Насколько современны ее персонажи? Об это мы будем говорить 28 февраля (пятница). Начало в 16.30. После обсуждения идем смотреть спектакль «Опискин» режиссера Валерия Саркисова по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Ждем всех желающих!
|
|
|
|
|
|
