(Нижегородский театр драмы, «Твоя Катя», режиссёр Ирина Зубжицкая)

Пьеса «Твоя Катя» драматурга Нины Прибутковской основана на подлинных письмах, которые пишут на протяжении нескольких лет Екатерина Павловна Волжина и Алексей Максимович Пешков (Максим Горький). Письмо как жанр предполагает искренность и непринужденность, эмоциональную насыщенность. Письмо, как известно, должно раскрывать личность пишущего. В письмах выражаются душевные переживания героев, отражена их внутренняя эволюция.

В отличие от классической формы романа в письмах, который в настоящее время почти утратил свою популярность, пьеса Нины Прибутковской основана на подлинных письмах, что вызывает особый интерес к постановке Нижегородского театра драмы. Перед нами реальная жизнь реальных людей. В письмах раскрываются образы живых людей, «история души человеческой» со всей неповторимостью, исключительностью и объективностью.

Такие режиссерские находки, как отправка и получение писем героями, бумага и конверты тех лет, погружение героев в разную среду, помогают создать атмосферу, в которой живут и пишут друг другу письма два человека, тесно связанные между собой. Из писем мы узнаем об А. Пешкове и его писательстве, аресте и тюрьме, Самаре, Нижнем Новгороде, Кавказе и Петербурге, о встрече А. Пешкова с Чеховым и другими писателями современности. По контрасту из писем Екатерины Павловны мы узнаем о ее погруженности в быт, о рождении детей, о заботе о семье и желании быть рядом с тем, кого любит, со своим мужем, великим гением.

Осталась в памяти сцена, в которой на письменном столе Алексея Пешкова появились два цветка. Сначала мы видим маленький нежный букетик белых скромных цветочков в маленькой и тоже внешне скромной рюмке. Потом, когда герой, в основном, живет в Петербурге, он ставит на этот письменный стол высокий красивый дорогой бокал, в котором оказывается довольно большой экзотический красивый цветок. На мой взгляд, это очень удачная находка режиссера, которая, без сомнения, иллюстрирует отношение самого Максима Горького к истории любви к жене Екатерине Волжиной и встретившейся ему позднее другой женщине, которая стала ему близка, актрисе Марии Андреевой. Запомнились и слова героя о том, что Петербург его очень изменил, что и отразилось на отношениях мужа и жены.

Актриса Ольга Берегова очень хороша в роли Кати, Екатерины Павловны, очень органична и естественна. Веришь ей с первого письма до последнего. В своих письмах героиня раскрывается как любящая женщина, верная и благородная, как любящая мать, тонко и сильно чувствующая.

Актер Олег Шапков, основываясь на письмах Пешкова-Горького, создал образ сложного, противоречивого, и любящего, и поглощенного своим писательством, своей новой открывшейся для него жизнью героя, расставив так интонационные акценты, что образ писателя открылся какой-то, возможно, новой, ещё не известной нам стороной своей неординарной личности.

Музыкальная тема спектакля прекрасно иллюстрирует события, о которых зритель узнает из переписки героев, оживляет и дополняет смысловую нагрузку пьесы.

Цветовая гамма (синий, черный, белый, серый цвета) не отвлекает от проникновения в смысл писем, звучащих со сцены. Костюмы тоже отражают внутренний характер героев и принадлежность к определенной среде определенной эпохи.

Пространство в пьесе ограничено, что характерно для камерного театра. Расширяется оно только за счет упоминаний разных географических названий.

Разумеется, история отношений мужа и жены, отраженная в письмах, требует от современного зрителя особого проникновения в смысл ими написанного и определенной духовной и интеллектуальной подготовки.

Сам факт открытия такой пьесы, такого жанра вызывает огромный интерес и благодарность, так как дает возможность прикоснуться к настоящим чувствам, мыслям, сложным и неоднозначным, благородным и житейски простым, понятным для каждого человека, и хочется взять томик писем из собрания сочинений великого писателя.

Лариса Легошина